В Томске, в отличие от близлежащих городов Сибири ( того же Новосибирска или Красноярска), имеется явный контраст между обилием молодежной публики и архаичными формами искусства и городской культуры.

Современное искусство в Томске неразвито, не является культурным трендом

В Томске нет ни одной галереи современного искусства. Да что там современного, в Томске вообще нет ни одной художественной галереи. Это странно и обидно. То, что до сих пор называлось галереями, это либо сувенирные лавки, либо магазинчики, где продавались изделия художественного профиля — жанровые картины, народные промыслы, сувениры.
Галерея — это полноценное культурное пространство, нацеленное на продвижение направления в искусстве и формирование арт-рынка. Здесь происходит создание искусства. До сих пор такого пространства в Томске не было, поэтому создание Splendor Gallery для Томска очень важная веха.

Что такое галерея и для чего она нужна

Splendor — пространство стилистически нейтральное, постоянно действующее, тематически определенное, в котором происходят выставки современного искусства, происходит создание проектов в сфере современного искусства. Здесь происходит регулярная художественная активность, которая способствует презентации творчества художников и продаже их произведений. Здесь проводятся тематические выставки. Полноценные, а не сборные. Реализация проектов с куратором и художником.
Складывается своеобразное комьюнити приверженцев современного искусства и его участников.
В галерее на еженедельной основе функционируют проекты в сфере современного искусства: практикумы, обсуждения, литературное объединение, киносеминар о современном искусстве. В настоящее время галерея как объединение и как институция находится в стадии формирования: мы открыты к любым инициативам со стороны художников и объединений. Профиль — современное искусство. Современный танец, перформанс, современная литература, кино и фотография. 
Выставочная активность – ядро и внешний пояс видимости галереи

Причины

Для меня создание галереи Splendor важно по двум причинам: во-первых, хочется исследовать с помощью искусства малоподатливое пространство торгового центра, в котором за глянец сложно зацепиться: он ровный, гладкий, с него соскальзывает внимание. Он построен на отражениях, мгновенности иллюзии, обманах зрения и желания. Вот это пространство хочется зондировать искусством, увидеть, каковы его художественные ресурсы. Во-вторых, это контакт с массовым, неподготовленным зрителем. Галерейное пространство среди бутиков — это тоже вызов. Как люди будут реагировать на непривычное для торгового центра предложение? Это особенный квест и особенный опыт для меня, поскольку я всегда ориентировался в своей работе на самих арт-деятелей, художников и музыкантов, перформеров. 
Мне представляется важным утвердить современное искусство в массовом сегменте потребления, сделать его необходимой составляющей квалифицированного городского потребления томичей. Дать возможность городской публике взаимодействовать с актуальным, живым, активно развивающимся искусством.

Понятное дело, что знание позволяет преодолеть стереотипы. Стереотипы о современном искусстве в Томске доминируют, потому что недостаточно самого современного искусства и информации о нем так же недостаточно. Поэтому и получается, что современное искусство (которому уже больше 40 лет, кстати) воспринимается на периферии по-прежнему, как провокативное, экстремальное и пугающее.

Это вовсе не так — современное искусство сложное, тонкое и чудесное

В силу сложившихся за последние 15 лет тенденций преподавания изобразительного искусства, наша томская история в сфере искусства такова, что к современному искусству отношение зачастую подозрительное или прямо негативное. Это характеризует, конечно, местную ситуацию, как глубоко провинциальную и негибкую. 
Как правило, томское изобразительное искусство — это четко определенная, жанрово салонная живопись: томские деревянные домики, акварели с пейзажами, «университет», «таежная романтика» и тп. избитые еще с 70-80 годов. Это темы, под которые в свое время создавались организации и строились художественные мастерские. 
Но благодаря тому, что в Томске велика доля студенческой молодежи, воспитанники факультетов изобразительного искусства все более ориентируются не на бабушкины стандарты в искусстве, а обращаются к современному искусству и современным способам работы в искусстве.
Постепенно ведется и институциональная работа по продвижению современного искусства в Томске. Здесь следует отметить прежде всего деятельность томского ГЦСИ (ныне РОСИЗО) и деятельность Дмитрия Галкина [директор ИИК ТГУ, профессор, д. филос. наук, — Аксиома] в ТГУ. Проводятся выставки, привозят спикеров, проходят обсуждения проектов. Но это, конечно, малая толика того, что нужно. Массовое внимание молодежи к искусству утвердилось благодаря фестивалю Street Vision [мы писали о нём, например, тут. — Аксиома]
Большой молодежный популярный фестиваль, где современному искусству уделяется большое внимание. Но этого, конечно, недостаточно. Более узким, ориентированным на экспериментальный, передовой арт образованием были Фестивали нового искусства, которые концентрировались вокруг деятельности Лаборатории нового искусства (ГЦСИ, Аэлита), но и они не массовые, хотя и очень продуктивные для самих арт-деятелей. Для них такие площадки выступают как экспериментальный полигон для создания произведений и вывода самого передового томского искусства к публике. И все же всегда чувствовалась нехватка постоянно действующей площадки, где современное искусство могло бы прописаться уже на полных основаниях. Это могло быть арт-пространство наподобие лофта или культурного центра со множеством мастерских, «тусовочных» и выставочных блоков. Может быть, создание такого пространства еще ждет наш город. И второй по величине, но первой по значимости в плане продвижения современного искусства должна была стать полноценная галерея современного искусства. 
Вот к ее созданию мы и подступили в случае с нашей галереей.


Что касается развития современного искусства, то оно становится все более технологичным и междисциплинарным. Теперь уже различные формы, знания и перцепции рассматриваются, как дополняющие, а не как конкурирующие истории. А форма или формы мира (будь то объекты, деятельности, сообщества) воспринимаются, как объемные, сложные и неисчерпаемые образования. В этой связи важным представляется тренд молодого томского искусства на исследования новых форм вещественности. К этой теме мы впервые подступили с художниками из группы «Вывоз снега», когда делали выставку «В поисках новой вещественности». Будем продолжать эту форму активности в галерее. Здесь поиск новой вещественности уже трансформируется в то, что мы называем «Документации» — наглядные формы исследования пространства, аналитика нечеловеческих срезов восприятия и данности, без навязывания им сугубо человеческой функциональности и чувственности.
В этой перспективе я и мыслю развитие галереи. Основными направлениями здесь могут выступать: современная литература (вербатим, генеративная поэзия и проч.), видеоарт и фотография, экспериментальный театр, перформативные практики.


Вербатим так же называют документальным театром, где спектакли состоят полностью из реальных монологов или диалогов обычных людей. Подробнее можно прочитать здесь. — Аксиома

Что же касается выставочных проектов, то я думаю сотрудничать не только с молодыми художниками Томска, но и с его возрастными представителями. Заново, уже на региональной почве, прочертить связь между ушедшим веком и новейшими тенденциями в искусстве. 
И наша задача сделать томское искусство актуальным.