На волне повсеместного распространения современного искусства в университетах постепенно формируются арт-пространства. И ТГУ не исключение: на базе Института искусств и культуры открылась площадка для реализации художественных, кураторских и образовательных программ — Галерея «В Главном».

Выставкой виртуальной реальности (инсталляция от зарубежной художницы Мелоди Муссе «ХанаХана» [HanaHana 花華]) 16 сентября 2018 года состоялось техническое открытие. Официальное же открытие Галереи произошло 28 октября выставкой «Томск, ты как?», в рамках которой современные томские художники размышляли на тему что такое город Томск, как в нём жить, какая в нём сфера бытования. Организаторами выступили Дмитрий Галкин (создатель Галереи), Анастасия Куклина (арт-директор) и Кирилл Яндулов (координатор). Она располагается на третьем этаже Главного корпуса в холле ИИК, отсюда и получила своё название Галерея «В Главном».
Идея создания такого пространства возникла у профессора Института искусств и культуры — Галкина Дмитрия Владимировича. Одна из причин заключалась в отсутствии в Томске адекватного выставочного пространства, которое было бы удобным для демонстрации проектов разных форматов и объединяло на своей базе всех жителей Томска.
Анастасия:
И поскольку у нас есть ИИК, но нет своей выставочной площадки, было логично создать некое пространство, которое станет в первую очередь учебным полигоном для художественных, творческих, образовательных проектов студентов.

Студенты встраиваются в систему Галереи изначально в образовательном ключе, поскольку это удобная площадка для презентации своих учебных проектов и проведения лекционных программ (галерея располагается рядом с аудиториями). Также пространство входит в позицию свободной презентации своего творчества и показывает свою открытость к различным способам реализации современного искусства посредством, например, аудиовизуального перформанса и выставки «Техники тела 2.0» (куратором которой является Кирилл Яндулов).
Кирилл
В концепции этого проекта я опирался на методологию французского социолога-антрополога Марселя Мосса и его работу техники тела и это все связал с новыми медиа. Мосс писал, что в разных культурах люди используют свое тело по-разному. И он это все сводил к тому, что мы по-разному ходим, по-разному едим, по-разному танцуем и так далее. У него был пример вроде французской и британской армии, что они по-разному маршируют и прочее. И мне было интересно поработать на концептуальном уровне с тем, как сегодня тело осмысляется и проблематизируется в контексте новых медиа, в интернете, в нашем взаимодействии со смартфонами, ноутбуками и прочее.
Помимо направления, связанного с проектной работой студентов, Галерея «В Главном» ставит себе и другие задачи:

Кирилл:
Одна из задач этого пространства — это объединение всей культурной и художественной жизни Томска, потому что таких мест в Томске практически нет. Хотя они как бы есть, но не предполагают какого-то сплочения, командную и проектную работу и приглашения. Одна из наших инициатив — это приглашение разных художников, кураторов, теоретиков искусства и культуры. Хочется, чтобы художники начали экспериментировать

Анастасия:
В рамках выставочной программы мы стремимся привлекать интересных художников, работающих в разных направлениях: от живописи и перформанса до цифрового искусства. Также перед нами стоит задача развивать томское арт-сообщество и приглашать уже состоявшихся столичных и зарубежных художников. 
С начала открытия в Галерее прошло 5 выставок (VR-инсталляция «ХанаХана», «Томск, ты как?», «Insomnia. Мыслящие сновидения», «Техники тела 2.0», «Синестезия: визуализация музыки») и 2 перформанса — «Hominem cuaero», организаторами которого стала команда Artem Cuaero (студенты ИИК: Виктория Кузьмина, Аким Третьяков, Марта Хельман, Софья Романова), а исполнительницей — томская художница Вероника Сарычева, и аудиовизуальный перформанс (коллаборация двух проектов: éntha и pronoun.m). Помимо выставочных проектов организаторы уплотняют творческую деятельность лекционным форматом, объясняющим задумку художника. Для расширения спектра презентации современного искусства организаторы приглашают московских и питерских художников, а пока упор делается на то, чтобы у творческой части Томска была твёрдая почва для реализации своих проектов. Проведение таких выставок в галерее достаточно трудоемкий процесс, ответственность за который берет на себя куратор. Чтобы попробовать себя в роли такого человека, можно заполнить заявку на сайте галереи: написать основную идею выставки, проекта, предложить техрайдер — то, что вам для этого нужно, и если организаторам идея покажется адекватной и интересной, то они помогут в её реализации. Когда утверждается кураторский проект, то под его концепцию происходит подбор художников, которые на взгляд куратора наиболее актуальны и могут поработать с заданной оптикой для дальнейшего исследования и анализа.

Если говорить о концепте выставки, существует понятие «экспликация» — кураторский текст, то есть основной текст выставки, с которым вы, приходя, сразу ознакамливаетесь.

Что касается работы куратора с художниками, существует несколько направлений:
Кирилл: 
Есть разные стратегии: когда ты зовёшь художника с уже готовой работой на выставку, а есть, когда он эту работу делает для выставки. То есть как в моём случае было с Вероникой Сарычевой — это молодая томская художница, студентка, участница выставки «Техники тела 2.0», она работы делала для выставки. И для куратора порой важно, чтобы она потом продвигалась дальше.
Но неразвитость провинциальной артсистемы (томской в том числе) показывает вместе с тем почти полное отсутствие практики кураторства:

Кирилл: 
Но одна из проблем в Томске — то, что у нас нет института кураторства, он не сформирован. Кураторов очень мало, их можно по пальцам пересчитать. Всего несколько человек, которые бы напрямую работали с художником, направляли его

Поэтому стоит разграничивать такие понятия, как куратор, дилер, галерист и арт-менеджер. Целью куратора не является продвижение художника. Его основная функция — помочь художнику встроиться в художественную систему, быть увиденным, услышанным. Он дает ему некую визу на то, что его работы — это искусство. 

Но если у вас в планах не было становиться куратором и реализовывать свои идеи в рамках целого выставочного проекта, то, как мы уже упоминали, есть и другой более простой способ принять участие, а именно: подать заявку на сайте Галерея «В Главном». Её может подать любой, организаторы всегда на связи в социальных сетях и открыты для контакта.

Параллельно проходят фотовыставки и кинолектории, подготовкой которых занимаются студенты ИИК. Например, фотовыставка «Эстетика Повседневности» открылась 22 апреля в 18:30 и продлится она до 10 мая, её организаторами выступила команда Artem Cuaero. В выставочный формат вошла также фотовыставка, посвящённая творчеству Андрея Тарковского, которая пройдет с 11 по 25 мая. Выставка будет сопровождаться лекциями про фотографии и в целом про творчество Тарковского.

В рамках культурной программы Института искусств и культуры студенты Вероника Сенникова и Александра Преснякова организовали кинолекторий, программа которого опубликована на сайте ИИК. Кинолекторий был посвящен просмотру советского кинематографа, а показы сопровождались мини-лекциями об особенностях каждой киноэпохи советского и постсоветского периода. Проект стартовал в середине марта и продолжался до 27 апреля.
С актуальной программой есть возможность ознакомиться на сайте ИИК в разделе «Афиша ИИК».
Касаемо будущего Галереи, на май организаторы запланировали большую выставку с московскими медиа-художниками, томским художником Александром Колпаковым и работами студентов магистерской программы «Art&Science: Искусство. Дизайн. Технологии».
Кирилл:
Она будет посвящена потреблению, а именно, безответственному потреблению, современной ситуации в экологии

Также сейчас Анастасия Куклина занимается подготовкой  арт-фестиваля «мУкА.Склады искусства» — первый фестиваль в Томске, объединяющий культурное наследие и современное искусство. Он пройдет с 31 мая мая по 2 июня — всё это будет проходить рядом с Гороховскими складами на набережной реки Томи.
Главная цель фестиваля — привлечь внимание широкой общественности к памятнику архитектуры федерального назначения «Склады купца Горохова», который разрушается. Что касается самого пространства, то по словам организаторов, там будет продолжен ремонт, так как Галерея представляет собой коридор с учебными аудиториями, старыми шкафами, не вписывающимися в общую концепцию нового арт-пространства.
Так, например, в искусстве существует концепция Белого куба (White cub), позволяющая использовать само пространство как холст — так организаторы хотят сделать Галерею более удобной и современной для воплощения проектных работ художников.
Анастасия: 
Сейчас пространство выглядит немного бедно — мы это осознаём. Почти за год работы мы сделали довольно много разнообразных художественных проектов, наше пространство ожило! К нам ходят люди, не только студенты, но и жители города Томска. В инстаграме отмечают в основном аккаунте ТГУ, пишут «lounge-зона ТГУ» (улыбается). Это, конечно, не совсем так, но всё равно здорово, что студенты начинают себя ассоциировать с этим пространством.
По мнению организаторов Галереи, в Томске, к сожалению, не так много таких пространств, как Галерея больше не наблюдается, а все из-за отсутствия адекватной артсистемы, которая попросту еще не сформирована. Почему?
Анастасия: 
Потому что мы провинция. В развитии современного искусства важную роль играют арт-институции, с продуманными выставочными и образовательными программами, а также возможностями их финансирования. В Томске есть Сибирский филиал Государственного музейно-выставочного центра «Росизо», который отчасти выполняет эту функцию. Прошлой осенью независимый куратор Герман Преображенский в ТЦ «Изумрудный город» открыл Splendor Gallery. В Институте искусств и культуры ТГУ появилась своя Галерея «В Главном». Появление разнообразных культурных площадок говорит о том, что в Томске начинает формироваться арт-сообщество с разными кураторскими взглядами.
Галерея представляет больше способов для реализации различных проектов, поскольку включает в себя ещё и проекты студентов, а у Splendor современное искусство демонстрируется в основном посредством визуального и аудиального контента. 
У Галереи же задача задавать ориентир просветительской и художественной деятельности.
Кирилл:
У нас политика, идеология, наверное, чтобы заниматься просветительской деятельностью в Томске, сплочать арт-сообщества Томска, потому что в Томске очень много хороших художников. 

Медленно, но верно время учит человека приспосабливаться к быстрому темпу развития, к окружающим его условиям — и искусство не исключение. 

У Томска постепенно появляется возможность продемонстрировать своё видение искусства и сформировать хороший вкус. К тому же, в последние годы появляется множество арт-пространств для создания творчества из подручных инструментов, постоянно обновляющихся, важно лишь уследить за ними и отдать всю власть воображению.

Одним из таких пространств стала Галерея «В Главном», и философия их заключается в том, чтобы художники, находящиеся в поиске себя, увидели, что есть другой язык искусства, связанный не только с новыми медиа, но и вообще с разными форматами — посылание месседжа современного искусства. Чтобы они понимали, что можно эволюционировать, можно пробовать, экспериментировать, вдохновляться разными историями, и посредством этого формировать новую культурную среду и формировать артсистему, которой в Томске как таковой нет. 


Кирилл: 

Важно, чтобы студенты ТГУ и студенты других вузов начинали этим всем немного загораться, чтобы у них появлялись какие-то новые идеи, потому что для нас это очень важно — чтобы появилась целевая аудитория, чтобы мы создавали культурное пространство для того, чтобы у людей формировался взгляд
____________________________
Поддержать независимую студенческую журналистику можно так:
Стать нашим патроном и получать приятные бонусы нажав сюда.
Отправить нам на Яндекс.Деньги: 410016859949667
Либо нажать сюда
Или на Сбербанк: 4817 7601 4504 9122
Подписаться на рассылку.